求求「三观党」,放过国产片吧

最近,B站搞了个大新闻。

上线了央视最经典的四大名著全集。

《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》。

也只有它们,能让80后、90后、00后异口同声地感叹:

爷青回!

说起这几部剧,大家肯定烂熟于心了。

但,经典就是经典,百看不厌。

这不,刚上线没多久,四部剧纷纷破千万播放量。

无论什么时候点开,都有人陪你「一起看」。

童年的快乐源泉,真的回来了。

与此同时,还带来了不一样的「惊喜」——

弹幕。

还真有不少人是冲着弹幕来刷剧的。

熟悉的剧情配上弹幕食用,别有一番风味。

其中最精彩的就是86版《西游记》。

早在电视还占主流的年代,它就是当之无愧的「顶流」。

重播了几千遍,还一度传出要申请吉尼斯世界纪录。

现在换一种方式打开,热情不减。

大圣被玉帝招安,封为弼马温,是全剧最经典的段落之一。

他天真地以为小得没品的官职,是大到了极点。

豁,这不就是绮绮子在《浪姐》的金句嘛:「X代表无限可能!」

有些剧情,小时候看不懂,长大才发觉妙处。

比如最经典的女儿国一集。

弹幕自动变黄,lsp(老色批)吹响集结号。

离别那一回眸,配上一曲《女儿情》,把大家感动到创作起了青春疼痛文学。

「唐僧不是逃过了一劫,而是错过了一生。」

《西游记》是每一集都有几个弹幕爆点。

相较之下,《三国演义》的弹幕集中在那几个名场面。

唐国强版诸葛亮,养活了多少鬼畜区UP主。

金句「我从未见过如此厚颜无耻之人」出自诸葛亮痛骂王朗一段。

万人朝圣的场面过于壮观,唐国强老师本人都有所耳闻。

而《水浒传》的名场面,自然是潘金莲的「大郎,该吃药了。」

这场弹幕狂欢,可看成对经典的解构和玩味,本身无可厚非。

但到了《红楼梦》,画风就变了味儿。

抖机灵玩梗的少了,评判剧情的多了。

更出现了一群来势汹汹的「三观党」,随时对主人公做道德审判。

多情善感的贾宝玉,被指「中央空调」「妈宝男」。

他对于世俗功利的反叛,原本是一大亮点,但却遭到诟病:

「宝玉不知道,只有努力仕途经济才能保护女孩子们。」

性情乖张的林黛玉,被批「婊」「作精」。

贤淑明达的薛宝钗被骂得最多,「绿茶」「心机婊」都用上了。

大观园里老的少的都被批了个遍,就连出家之人妙玉也未能幸免。

和其他三部名著相比,《红楼梦》浓墨重彩地描写儿女情长,因此招致了更猛烈的炮火。

毕竟,大众对「私德」更有感知力和发言权。

用一两个网络词语给主人公贴标签、扣帽子,太省事了,哪里还用得着去理解其中的起承转合、来龙去脉。

这种张口就来的道德审判,又岂止于《红楼梦》呢。

外国名著也纷纷中枪。

《包法利夫人》的女主角,因为阅读了大量浪漫小说,而幻想拥有浪漫的爱情。

但在嫁给一个医生之后,她感到了现实和幻想的巨大落差。虽然被爱,但这种柴米油盐的平庸生活不是她想要的。

于是她开始偷情,为了维持浮华的生活而债台高筑,抑郁自杀。

作家苏童评价本书是一本关于人性弱点的百科全书。

而网上不乏有人抨击女主的「三观」,认为她就是个爱慕虚荣的白穷美,自己作死。

却完全忽视了她的个性和动机,以及这则时代悲剧背后的社会根源。

同理,安娜·卡列尼娜被贴上了「绿茶婊」标签,《红与黑》成了“凤凰男”上位的故事,《洛丽塔》则是在宣扬恋童癖。

很多人心目中的爱情神作《泰坦尼克号》,也是被三观党批得体无完肤:

露丝带着十万块钱彩礼劈腿跑路,杰克勾引有妇之夫也不是什么好东西。

「原配」卡尔倒惹人怜爱了起来。

至于《廊桥遗梦》《英国病人》,也都被归为「渣男渣女出轨」故事。

香玉想起知乎的一个热门提问:

「有哪些三观不正却火爆的电视剧?」

4000多个回答,大家喜爱的《士兵突击》也榜上有名。

用这样的标准审判文学作品,恐怕古典名著要全军覆没;

用这样的标准审判影视作品,恐怕只有样板戏能看了。

三观党做到极致,就是行动派。

做法简单粗暴:既然原作如此「不堪」,那就推翻重写。

于是,便诞生了无数「道德矫正」型同人文。

《泰坦尼克号》最火的同人作品几乎都以卡尔为主角。

要么把露丝改写得忠贞贤良,要么就干脆给他写一个新的CP。

同理,《梁祝》的同人也都在撮合祝英台和马文才。

同人文作者改变了人物的性格和选择,从而改变了他们的命运。

但显然,也扭曲了这些经典人物的原生魅力,消解了原著故事的深刻寓意。

泯然众人矣。

充其量只是给三观党们泄火的爽文罢了。

举了这么多例子,三观党究竟错在哪了?

首先,就是片面、肤浅地读解人物。

在他们眼中,人物的行为仿佛都是独立存在的,而且有对应的「词库」。

但凡有一点越轨行为,就是「渣男」「渣女」「心机婊」。

用「上帝视角」看待一切,把一套死板僵硬的道德标准强加给剧中人。

完全不去考虑人物的背景、动机、性格、处境,也就从根本上否定了人性的复杂。

说到底,暴露出来的是共情能力的缺失。

而这一点不仅仅危害文艺创作,更对整个社会贻害无穷。

贾樟柯曾说:

「对电影而言,恻隐之心非常重要,在理解人性困境方面,艺术是重要的出路。如今礼教在抬头,过度的道德主义在抬头,就意味着法西斯在抬头。 艺术不是法律,而是抒发情感的通道。很多事情我们总在避讳,让道德主义长时间的施加于艺术,这种正义之名终将导致人文的灾难。」

三观党自以为的「正义」,有一个大前提,也就是影视作品的三观必然会对社会风气起到某种引导作用。

但是这个前提,其实并不成立。

艺术创作本应是自由的,如果非要承担教化功能,那就是科教片了。

不过,在社会观念方面,影视作品也不是完全无作为的。

比如《乱世佳人》在片头加上说明文字,虽然招致争议,但也是出于现实考量。

种族主义是一个历史问题,更是一个社会问题。它从未离我们远去。

上个世纪的好莱坞更是重灾区,片中饰演女仆的演员虽然拿到了小金人,但此后再也没有演过其他类型的角色。

本片是公认的影史经典,影响力巨大,在反歧视运动复兴的当下,被挑选出来作为警示也无可厚非。

相较于片头这几行字,我们更应该警惕的是某些三观党对斯嘉丽的道德审判。

另一个例子是大家都很熟悉的迪士尼公主电影。

微博上有一位母亲发表过一番吐槽:

自己从来没给女儿讲过《海的女儿》这种经典童话,因为其中暗藏着很多性别偏见。

而迪士尼公主电影恰恰是从童话衍生出来的,从上世纪30年代的《白雪公主》到如今的《冰雪奇缘》,发生了巨大的改变。

经典童话中,女性总是等待被男性拯救,缺乏主体意识,把爱情视为唯一的人生追求;

而在迪士尼后期的公主电影中,女性成为绝对的主人公,她们努力实现自己的人生目标,爱情和男人并不是必须的。

这种变化,仅仅是一种政治正确吗?

迪士尼之所以格外重视电影传达出来的价值观,是因为它的目标受众足够明确:儿童、青少年。

他们正处于受教育的重要阶段,需要适当的引导。

往大了说,迪士尼是在对经典童话的模式做出革新。

这是有必要的,因为经典童话不仅存在于历史,更延伸到当下,成为所有童话故事的原型。

潜移默化了一代又一代人。

迪士尼所做的正是要摒弃这个有毒的原型,创造一种新的原型。

去除那些腐朽、过时、充满偏见的陈规定式,以现代化的价值观代之。

它虽然不能替代经典童话的地位,但是至少可以并驾齐驱。

让我们的后代不再被一两百年前的叙事绑架。

越来越多的小朋友穿上艾尔莎的裙子,是出于对角色的喜爱和服装本身设计得好看。

她们还不懂得艾尔莎出现的意义。

但是没关系,重要的是她们不再扮成「白雪公主」了。

有些电影呈现人性的复杂,社会的阴暗;

有些电影赞美人性的光芒,传递真善美;

还有些电影致力于造梦,创造出现实之外的世界。

创作者有权利,也有责任去展现多样化的人生。

而作为观众,我们也应当在明辨是非的同时,保有共情的能力。

说到底,培养正确的三观是全社会的责任。

不能让道德主义抹杀掉艺术表达的自由。

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